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美术有效作业设计方案怎么写(美术课堂有效板书怎么写)

  • 上传者: 律师投稿
  • 2023-11-07 11:30:29
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导读: 背景介绍:说明本作业的主题(如“节日”、“生活”、“历史”等)。

美术有效作业设计方案怎么写(美术课堂有效板书怎么写)

一、背景介绍:

1、说明本作业的主题(如“节日”、“生活”、“历史”等)。

2、分析本作业的宗旨(如培养学生的美术创造力、提高学生对艺术的感知能力等)。

3、对于本作业所涉及到的美术内容(如素描、水彩、油画等)进行详细介绍。

二、作业设计方案:

1、确定作业目标:

(1)根据本作业的宗旨和美术内容,明确本作业的教学目标,以及怎样才能达到该目标。

(2)结合作业的主题,确定本作业的主要内容和重点知识点,以及用什么方法来指导学生完成作业。

2、设计作业体系:

(1)根据本作业的主要内容和重点知识点,利用文字、图片、视频等形式,设计出一套完善逻辑的作业体系。

(2)把作业体系分解成不同的课时,以便于学生按照流程完成作业。

3、设计作业要求:

(1)根据作业的主题,确定学生要完成的作业内容,以及作业的题材、色彩、风格、技巧等要求。

(2)考虑到学生的实际情况,给出恰当的作业要求,使学生能够按照自己的能力完成本作业。

4、设计作业评价标准:

(1)根据作业要求,确定具体的评价标准,包括对作品内容、质量、创意等方面的考核。

(2)设定适当的评价方式,比如给学生提供反馈,以便于学生能够及时改正和改进自己的作品。

合同美术设计应包括的内容:

1. 以图为主:美术课堂板书应该以图形或图片为主,而不是文字,以图片代替文字可以让学生更容易理解课堂内容。

2. 精简明了:美术课堂板书应尽量精简明了,集中在关键信息上,减少不必要的细节,使课堂内容更加清晰明了。

3. 可读性强:美术课堂板书应该注意字体大小、颜色对比度、字母间距等,确保可读性强,便于学生记忆课堂内容。

4. 注意页面布局:美术课堂板书应注意页面布局,使图片、文字等元素分布合理,整体美观,有助于把握课堂内容。

合同美术设计应涵盖如下条款:

美术作业的有效设计培训心得:

1、要充分了解培训内容:首先要了解培训内容,从而更好地理解它,并能够根据自己的需要,把培训内容应用到日常的美术作业中。

2、注重实践:在学习过程中,要多加实践,通过实践来深入理解,不断总结经验,使学习成果得到真正的体现和提高。

3、积极反思:培训结束后,要对所学的内容进行反思,总结出自己在培训中所收获的东西,并将之应用到实际作业当中,以达到有效掌握技能和技巧的目的。

4、持续提升:要不断进行学习和总结,不断提升自己的技能,不断完善自己的作品,追求艺术和技术的完美结合,以期达到更优秀的效果。

美术设计基础教案范本示例

第1周星期二第

1.

2.3.4节____年9月2日课题初步认识素描教学目标让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义教材分析重点重点理解构图知识难点美术术语的含义教法讲述法、观察法教具几何石膏、计算机教学过程

一、导入:举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为:中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面:

1、感觉能力

2、知识(学、解剖学、色彩学)

3、技巧:勤,练。

五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

六、素描的要求:

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

八、静物写生:

1、构图,上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体局部整体的素描原则)。

6、整体调查。A、形体比例处理。

九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。布置作业板书设计教学后记第2周星期二第

1.

2.3.4节____年9月9日课题石膏正方体教学目标培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。教材分析重点构图的均衡、大小轻重感难点点线面有机结合教法讲解、示范法教具石膏体教学过程

一、导入先让摆上石膏正方体,让学生先观察,使学生进入一个画素描的氛围,欣赏两分钟。提问:同学们欣赏完石膏正方体后,有什么感受?

特点有哪些?

二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?

学生回答后总结:

三、解构艺术造型石膏正方体的特点所谓的解构艺术造型,就是分析原有的形状和形体,然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品

1、教师示范

2、课堂练习每位学生发一张绘图纸和画板,学生利用铅笔进行造型练习。要求

一、注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。布置作业石膏练习板书设计教学后记课堂上学生练习时,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生,马上展示给全体同学看,会对学生有很好的鼓励作用。第3周星期二第

1.

2.3.4节____年9月16日课题静物素描教学目标

1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。

3、学会静物写生单个陶器或瓷器。教材分析重点复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中难点石膏像写生到静物写生的衔接过渡教法讲解、示范法教具静物教学过程

一、导入

1、复习旧知识提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

二、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤观察构图起大形比例关系体面结构分析铺大调子细部刻画整体调整

(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?

重点表现什么?

目的是什么?

用什么工具材料?

画多长时间等等。+

(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。

(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+

(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物单个陶器或瓷器静物观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言)教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。布置作业画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品板书设计教学后记第

4、5周星期二第

1.

2.3.4节____年9月23-30日课题静物写生教学目标通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的全面因素,提高构图和造型的能力。教材分析重点静物写生的意义;静物组合的原则;难点质感、量感的表现。教法讲授、示范、课堂作业评解。教具静物教学过程

一、静物写生的意义所谓静物,一般系指适合于在室内进行写生的室内用具,如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比,静物更富有生活气息和亲切感,静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习,可以获得更丰富的表现技法,积累更多的作画经验。可以说,静物写生是艺术面向生活,走向生活和学会表现生活的开始。

二、静物组合的原则

(1)体现生活气息,合乎情理。这是首要的一点,富有生活气息便能产生自然美,合乎情理便能产生某种情调或意味。因此,在选择静物前应先有构思,不要盲目拼凑一堆静物。

(2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主静物,一般形体较大,也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置,在构思和色调上起决定作用。选择从属的,也就是配角静物,其形体要小于或低于主静物。搭配的静物可以是一个,也可以是多个,应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化,不要过于单一或过于杂乱,这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的较理想的效果。

(3)光线和背景。光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显,二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感,产生富丽堂皇的美感,用于照射某些豪华静物组合更为理想;自然光或平光可产生安祥朴素的效果,适用于某些具有朴素风格的静物。总之,同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果,需要运用不同的技法去表现。因此,在静物组合写生中,应当选用不同的光线,多方面培养感受力和表现力。设置灯光时,要十分注意光线造成的投影形象,尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚,应把投影当做整体构图形象的一部分。静物组合的背景可利用墙壁或深远空间,也可以用衬布。在选择衬布当背景时,衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比,起到相互衬托的作用。从情调上说,较豪华的静物可以选用较豪华的衬布,朴素的静物可选用一般的粗布。衬布最好以单纯的色调形式出现,不要有明显的花纹图案,以免造成花乱和喧宾夺主的后果。

(4)构图的形式美。不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会,应引起重视。一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下:集中而不单调;稳定而不呆板;饱满而不滞塞;活泼而不散乱;有主有次;有远有近;疏密相间;黑白有序;考虑动势;不分割画面。以上各点除“考虑动势”外,都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感、力量感等,从而影响构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,可以使这种动势感加强并产生形式美;如果壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里,其刀尖所指的方向构成它的动势方向;如果将两把水果刀放在一起,不同的摆产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果,如果单看其中任何一个,都不会产生某种方向的动势;若把它们放在一起,就会产生某种动势。一般地说,较小物体所处的位置,即是这组物体的动势指向,如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体,这种动势就会更加强烈,形成一边倒的动势形式;如果在相反的方向放一个物体,则会使这种动势有所抵消,构成某种动势的平衡。在静物组合中,背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状,动势最为稳定;如果是呈倾斜状,或它的折纹呈倾斜状,就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物的动势方向相一致,则会加强静物的动势感;如果相反,则会减弱其动势感,产生某种视觉平衡。以上所述只是构图的最基本的原则,在实践中应灵活运用。可以说,组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程,就是学习和提高的过程。所以,应当学会组织静物,从而画出较理想的作品。

三、要点把握

1、色感与明度素描是一种单色的绘画艺术,因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异,对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达,我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此,需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白灰色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。

2、质感的表现由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表现内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

3、量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。布置作业一组静物临摹板书设计教学后记

1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体;

2、是否注意了光源的投射方向,掌握住各种调子总的关系,真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感;第

6、7周星期二第

1.

2.3.4节____年10月7-14日课题明暗素描教学目标要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本。教材分析重点物体光影的表现与质感表现难点对画面的整体把握,避免“灰”、“花”、“脏”教法理论讲授与实践指导教具静物教学过程素描的观察方法

1、形体观察现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括,可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时,都必须把它概括成的基本形。通过规律后,就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段,学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构物体都有自己的外形和内部构造,在写生中不能只注意外形的变化,在素描训练中,强调结构十分重要。在一般情况下,物体的内部结构关系是不会变化的,无论环境光线如何变化,都只能引起明暗色调的变化,其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例写生过程中,必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性,就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现,切不可局部观察和绘画。确定比例关系的方法是:从整体到局部,先确定大的全局比例关系,如最高最低,最左最右,在图中的位置最大物体中间的最小物体等,然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系,要不断在画面上下左右,利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较,以检查比例的准确性。

4、形体与明暗形体造型准确后,明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别,就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解,但在运用到写生过程中,却常常表现得不够充分。所谓三大面指的是;亮面、灰面和暗面;五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。在写生中,主要出现的问题有两种:一种是灰面的层次表现得不够丰富,使画面仅仅区别了亮面和暗面,没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多,而亮面、暗面区分不明确,使得整幅画缺少重点强调的部分,都很平均,也就是所说的“画灰”了。因此,作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次,在统一中求变化,在强调差别时又要注意画面整体性。另外,还有少数学生杜XX暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形,它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间,而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的,投影的形状也是依据物体造型的不同而不同,而且投影月靠近物体的部分越黑,反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。一般,光滑的物体明暗反差较大,毛糙的物体明暗反差较小,光滑的物体受环境和反光的影响明显,毛糙的物体受固有色的影响,明暗反差弱。软物体用笔轻松,坚硬物体用笔肯定。在表现空间感方面,要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体,哪些要模糊简略。一般情况下,前面的物体清楚,后面的物体模糊,强光下明暗对比强,弱光下明暗对比弱,对比强就往前突出,对比弱就往后退。可概括为:亮面实,暗面虚,前面实,后面虚,中间实,边上虚,主体实,背面虚明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达XX、米XX等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。初学者在开始学习时,最好采用灯光下的几何体来练习,它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变化,以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。光的照射产生明暗调子,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映,物体本质结构,决定了物体明暗的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系,以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中,应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律,也就是说物体最亮、最暗只有一处,其他是次亮、再次亮,依次递减,从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点,注意形体的起伏变化;外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象,如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢,要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列,或或涂抹,或点、刮等多种手段去表现纹理的质感,从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生强力的对比。对比形成反差,反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感,积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,有效地表现对象,表现对物体感受。布置作业一组静物临摹板书设计教学后记第

8、9周星期二第

1.

2.3.4节____年10月21-28日课题静物明暗素描写生教学目标提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教材分析重点物体的明暗变化规律(三大面、五调子)难点体积感、质感、整体感教法讲授、演示、示范、练习、讲评等教具静物、铅笔、素描纸、衬布、橡皮等教学过程

一、如何提高素描写生的准确性比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确。绝以的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

1、一个中间“点”谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一要红条进行准备分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系,

2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作,具体地说,我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。

3、多种几何“块面”“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。提高素描写生准确的程度,必须整体观察比例把握,结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。

二、静物写生

1、起稿开始:在这一阶段主要解决画面的构图,物体的形体结构、比例及等问题。先在纸上画出大体的构图意向,定出各物体大致的位置。在构图基本确定后,从分析与表现物体的形体结构着手,画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间关系。

2、深入刻画:进入这一阶段,主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造,并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始,逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

3、调整结束:在这一阶段,画面已基本完成,此时应从整体出发对画面作次总体的调整,以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下,可以对画面作一些主观的调整,有意识地对主体进行一些强调,削弱一些琐碎的局部细节,使画面更加和谐统

一、生动感人。

三、作业练习:

1、静物明暗素描写生

2、规格:四开素描纸

3、要求:构图适当、合理有一定的质量感画面整体、响亮

四、巡视辅导:

1、及时给予学生个别辅导

2、有针对性集体讲评

3、必要时给学生适当修改、调整

4、表扬、展示好的习作

5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

五、习作简评:

1、总评:好的方面不足之处、如何克服、修改

2、个评:好的习作三至五幅一较弱习作一至两幅布置作业静物写生板书设计教学后记第10周星期二第

1.

2.3.4节____年11月4日课题三原色教学目标使学生认识三原色和三间色及其色彩特性,掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。教材分析重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。难点掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。教法讲解、演示、观察教具电脑课件、色圈教学过程

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课:(。

1、放录像思考问题:

c.在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些?

(师播放录像,生观察。)

(红、黄、蓝、橙、绿、紫,

2.板书课题:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识三,讲授新课:

(一)认识三原色1认识三原色:

c.出示定义。问:在这么多颜色当申,怎么样的颜色称为原色?

哪几种颜色是原色?

请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。

大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键,播放设计制作好的电脑课件,一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头,知道几种什么色在说话?

(让学生回答,说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?

(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道,不能由别的颜色调合成的颜色是原色,红、黄、蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们为三原色。

(二)师示范三原色,师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。

四、课堂练习

1、用圆、方、三角形等几何图形,自己排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。

2、作业要求:可自己设计图形填色,调色时注意水份的掌握,平涂着色

3、学生作业,教师巡视指导。

五、讲评作业。布置作业调色练习板书设计教学后记第11周星期二第1234节____年11月11日课题三间色教学目标

1.认识三间色-橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。教材分析重点使学生认识三间色及其色彩特性难点掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。教法讲解、演示、观察教具课件教学过程

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课:(2分钟)

1、放录像思考问题:

c.在缓纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些?

(红、黄、蓝、橙、绿、紫,

2.板书课题:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识-三原色与三间色。板书课题:三原色与三间色三,讲授新课:

(一)复习三原色与三间色。1?

复习三原色:师:看了动画镜头,知道几种什么色在说话?

2?

认识三间色:

c.观看幻灯,让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

色圈和蓝色重叠的部分是什么色?

色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?

(让学生细致观察后回答。)师小结:用色块表示。红黄橙黄蓝=绿蓝红=紫c.做实验:通过实验,进一步证实三个公式。d.得出定义。师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面,不管哪种色,都是由两种原色相加产生的。根据这点,我们也给间色下定义。生:(答)师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。3?

做游戏:师:接下来,我们一起来做个游戏,这个游戏是这样:黑板上三个公式,每个公式都少了

一、两种颜色。

(二)师示范三原色调配三间色,师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。在色环上先填上三原色,在两原色之间再依次填上三间色。

四、课堂练习

1、用圆、方、三角形等几何图形,自己设计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。

4、讲评作业。布置作业配色练习板书设计

2.板书课题:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识-三原色与三间色。板书课题:三原色与三间色教学后记第1

2、13周星期第节20年月日课题设计素描中的概念性和抽象性教学目标设计中的概念抽象性解构重构抽象概念的思维建立。三围立体造型与二围平面造型的转换方法教材分析重点设计中的概念抽象性解构重构难点抽象概念的思维建立。三围立体造型与二围平面造型的转换方法教法采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。教具范画教学过程

一、什么是设计概念:设计素描中的概念,是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上的概念不同,它不解释归纳,而是直接完整带入。从某种角度讲,更多的是指设计意识本身。比如,我们看到一个圆,其实是一个“方”的联想,为什么?

当它飞速旋转。这就是一个新的概念,从运动的角度去确认“方”的概念。关于“十”字,红绿灯就会让人们想到十字路口,我们拨打电话号码258456的行为,按了一个十字,九点六十分也是十点。在实际的设计当中,设计概念往往决定设计的好坏成败。是索爱首席设计师谈索爱产品设计的概念:“就如北XX的白天和黑夜,白天,冰雪覆盖了整个田野,有阳光穿破冰雪而映射到窗户上;而当白天过去,家家户户都升起了炉火,四处青烟缭绕,世界是一股薄雾色的黑我们要表现的就是这个,白天与黑夜的色彩对比。我想我们应该设法去打动用户的第六感。当他们看到我们的产品时,就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望”

二、设计概念的在设计素描中,设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知道,点是线的相交,点的运行轨迹形成线,线的拉伸形成面,面的旋转形成体,在此基础上,通过联想、想象思维途径,运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法,再融入技法材料,可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。

三、什么是抽象:所谓抽象,一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征,舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。1、抽象艺术在设计中的应用抽象艺术是与具象艺术相对的名称,也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康XX的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来,特别是由野兽派立体派演变而来。抽象艺术在毕加索看来并不存在,他认为不过有人强调风格,有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初,包XX的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画,比如康XX的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。2、抽象思维能力的训练在设计素描中,我们也只能从“具象”开始,它既是我们的前提,也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律,从“具象”中发现“抽象”,通过“具象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。例如,当我们观察对象时,透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位,按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示,深深地启发着我们的想象,它具有被其他性质的结构单位替代的可能性,同时,还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素,它可以被我们的视觉所把握,也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化,使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时,我们会发现,其实,在视觉上,“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。

四、抽象构成所应把握的原则在设计素描的抽象构成训练中,虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨,但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲,开始会有一个设计的概念,但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法,那么如何判断这些想法的优秀与否,关键是你制定的目标,你的灵感是加强了还是削弱了这个目标,成为判定的标准。我们每做一个产品设计,总要经历很长时间来完成一个设计任务,如果说你的想法不断地在改变,实际上最终能不能做一定的深度,或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。画面形的大小对比、疏密关系,黑白运用,均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。布置作业设计素描练习板书设计教学后记第14周星期第节20年月日课题平面构成的概念教学目标平面构成的概念教材分析重点平面构成的由来难点平面构成的分类教法讲述、举例、观察教具课件教学过程平面构成就是研究在二维平面内创造理想形态,或是将既有的形态(具象形态和抽象形态)按照一定原理进行分解、组合,从而构成多种理想的形式的造型设计基础课程。如在企业标志、商品广告、商品包装、ci设计等现代各个艺术设计领域中被大量应用。1平面构成的由来包豪斯包豪斯都应该被视为是世界上第一所完全为发展设计而建立的学校,通过十年的发展,集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果,特别是荷兰风格派运动、苏联构成主义运动和德国现代主义设计的成果,使这个学院成为集欧洲现代主义设计运动精华的中心,把欧洲的现代主义运动推倒一个空前的高度。包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、染织、印刷等统一运筹,抛弃了纯艺术与实用艺术的分解观念,要求学生参加社会实践活动,而不是脱离社会。物质可分解成分子、原子、电子、核子等等,绘画艺术可分解为的点、线、面等形体,以及空间色彩个元素来进行分析和研究。2平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征的,但它反映了自然现象运动变化的规律性。他有两方面的特点。第一,她以知觉为基础。平面构成不是以简单的模仿具体的物体形象,而是以直觉为基础,强调客观现实的构成规律。第二,它是一种高度强调理性活动的、自觉地、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效果、空间构成等方法,并突出它的运动规律,表现出具与超越时间、空间的图形效果。第三,平面构成与传统几何图案的连续纹样有所区别。几何图案的连续纹样实在非常有规律的反复中求变化,平面上产生一种规整统一的视觉感受,而平面构成突破了几何图案中的平面时空,增强了画面中运动感和空间深度,在平面的纸上产生了一种空间起伏的视觉效果。这就是平面构成所追求的三元立体空间的错视效果。在构成中已数量的等级增长,位置的远近聚散,方向的正反转折等变化,在结构上整体或局部的运用重复、渐变、变异、发射、密集、对比等方法分解组合,构成有组织有秩序地运动。通过视觉语言对人的心理状态和生理状态产生影响,比如对紧张、松弛、平静、刺激等心态产生影响,并得以表现。3平面构成的分类根据构成的原理,任何形态都可以进行构成,构成的形态主要有自然形态和抽象形态31自然形态的构成自然形态的构成是

扩展:高中美术教师如何上好美术课?

高中美术老师要想教好高中生美术,首先要考虑她,他们是高中生,不是小学生,肯定有一定难度!我认为要想教好他,她们,传授自己毕生所学给她,他们,必须要做到以下这几点。

一,纠正基本功

有些高中生,从小带来的坏毛病,比如执笔方法不对,油墨轻重,画面排版,这些看似小问题,其实就是画好美术的大问题。所以,老师要耐心指导,纠正好原来毛病。

二,多想多画

老师在教美术课时,要讲出美术的要领,让学生简单易懂。老师课堂现场作画,再让学生临摩,学生作好之后,老师指出缺点,怎样修改更有创意,说出画得好得学生,优点在那,分析给学生听。另外,让学生展开思想空间,让学生自已命题画画,课余时间学生多练多画。

三,经常测试

老师测试很关健,测试最好分三个等级:特等,中等和低等,按等级打分。测试,按规定时间,老师命题,学生做画。改卷之后,特等生给予以奖励!这样既能提高学生极及性,又能让学生自己要求自己,下次测试,定会跟进,最终都会学好美术。

综上所述,高中美术老师,要教好高中生美术,看似容易,其实不容易!所以耐心很重要!当然,相信高中美术老师还有更好的方法!




 
 
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